BLACK DIAMOND INC.

Un grupo de música con mucho talento nacido en Almería, que nos trae una mezcla de reggateon y flamenco. ¿El flamencotón?

Se definenen como Black Diamond porque dicen que diamantes hay muchos, pero ¿diamantes negros? Todas sus influencias se muestran en su música, y el éxito parece que les está llegando. Hace poco aparecieron en el programa Got Talent de telecinco, y su fama se ha disparado. 

Tuve el placer de hacerles esta sesión de fotos que comparto con vosotros!! Espero que os guste. 

A very talented music group born in Almería, which brings us a mixture of reggateon and flamenco. Flamencoton?

Black Diamond is defined as diamonds because they say there are many, but black diamonds? We can see their influences in their music, and success seems to be reaching them. Recently they appeared on the programGot Talent, and his reputation has soared.

I had the pleasure of making this photoshoot I share with you!! I hope you like it.


Review Bose SoundTouch 30 wireless music system (English)

Bose SoundTouch 30 wireless music system

What I can say about the Soundtouch 30, or about the 20 which is the same but with fewer specifications. It is very simple, it is not worth it to spend that money on this device.

Bose should improve a lot, and has to evolve. An obvious example is that the new Soundtouch version is the same, but only added Bluetooth. A new point but a great disappointment to the people who spend 350 or 600 pounds a year ago. They add only one thing that could have from a year ago. Moreover, it is not very attractive for the new public to spend all the money to have something like the last year but with Bluetooth. I accept that it was necessary and essential for the Soundtouch, but the big question is who is going to spend that money to add only Bluetooth?

I am very critical because I think Bose should improve and evolve. In a time where digital music it the most common way that people consume music, the Bose Soundtouch is not ready for that. Another apparent problem with that device is the app, awful is the definition. When you connect your Tablet, PC or Smartphone, you will need to have a lot of patience and time, and then you will not find any benefit. An application that after using during a long time I did not see the point of use. If you have Spotify, iTunes or another app like these you are not going to use the bose app.  

Soundtouch also has many barriers such as not having a port to connect your smartphone to the Soundtouch. Imagine that we have a party, and a friend comes to your home. If he has a song on his phone and is not on your computer or Spotify, it is almost impossible to hear. We would have to go to our PC, sync with iTunes, and then listen on the Bose. A complicated process that make this device incomplete. I say that example as I can say any song that you do not have on your mobile phone or computer.

However, something good the Bose Soundtouch has to have. Don´t worry there are many. For example, the quality of the sound is unquestionable and you can put the music on a very high volume that it never distorts. We must also say that the quality and the construction of the materials are excellent. The design is another important part, despite being a massive device, it is not ugly in any part of the house.

The conclusion is clear. The Bose Soundtouch is an excellent device in sound quality, in design, but in connectivity is just horrible. The key to have the success in this kind of device is the connectivity because you want to listen to the music that you have on your phone when we arrive from work, or when you are in the shower. However, with such awful app, and how difficult it is to connect the Soundtouch to your multimedia devices seems a difficult task. So my conclusion is to not buy this device and maybe look for a Sonos.

Review Bose SoundTouch 30 wireless music system

SOUNDTOUCH 30

Que puedo decir sobre este Soundtouch 30, o incluso el 20 que es el mismo pero con menos especificaciones. Seré claro, no merece la pena gastarte ese dinero por este dispositivo.

Bose debe de mejorar mucho, y tiene que evolucionar. Un ejemplo claro es que la nueva versión Soundtouch es LO MISMO, pero solo le añaden bluetooth. Un gran avance, pero una gran decepción para la gente que se gasto 350 euros o 600 euros hace un año. Le añaden solo una cosa que podían haberlo puesto hace un año. Además, de que no es gran atractivo para el público. Acepto que era necesario e imprescindible Bluetooth para el Soundtouch, pero la gran pregunta es clara ¿Me gasto esa cantidad de dinero para añadir solo Bluetooth? Y ya no me imagino el que quisiera renovarlo. No creo que nadie quiera renovar su soundtouch o comprarse otro por solo esa novedad.

Soy muy crítico porque creo que deben de mejorar mucho o si no, SONOS le va a quitar mucho mercado.  En un momento en el que la música que más se consume es la digital, y el Bose Soundtouch no está a la altura. Otra clara deficiencia de este Soundtouch es la aplicación oficial de Bose, que es simplemente horrorosa. Conectar nuestra Tablet, ordenador o Smartphone es una tarea de la que te debes de armar de paciencia y tiempo, y en la que luego no encontrarás ningún beneficio. Una aplicación que después de un gran tiempo no le veo la razón de uso. Si tienes Spotify, o tus discos en iTunes con que vayas seleccionando y sincronizando la música con el Soundtouch  ya se van reproduciendo. Y luego, ellos te obligan a seleccionar la radio, debido a que tu no puedes añadir la que tu quieras. 

Además, tiene muchas barreras como por ejemplo no tener un cable que conecte el móvil al dispositivo. Imaginen que tenemos una fiesta, y viene un amigo a casa. Tiene una canción que ha grabado, y no esta en nuestro ordenador, o en Spotify. ES casi IMPOSIBLE DE ESCUCHAR. La tendríamos que pasar al ordenador, sincronizarla con iTunes, y luego escucharla. Un proceso bastante complicado. Digo ese ejemplo, como cualquier otra canción que no dispongas en ese momento en tu móvil u ordenador.

¡Pero algo positivo tendrá! Si, tiene muchas. Por ejemplo, la calidad de sonido y construcción es incuestionable. Además, en relación con el  volumen no hay nada que decir,  por muy alto que este nunca distorsiona y será muy raro que llegues a alcanzar el máximo de volumen debido a que suena con una fuerza impresionante. También hay que decir que la calidad y los materiales de construcción son excelentes. El diseño es otra parte importante, a pesar de ser un dispositivo con  unas grandes dimensiones no queda feo en ninguna parte de la casa.

Pero la conclusión es clara Bose no falla, en diseño, sonido y calidad que es lo suyo, pero en conectividad es horroroso. La clave para triunfar en este tipo de dispositivos es la conectividad ya que quieres que la música que escuchas cuando llegas del trabajo se siga escuchando en tu casa, o cuando te estés duchando puedas escuchar la música que tienes en tu móvil de fondo. Sin embargo, con la aplicación tan mala, y lo complicado que es conectarnos al Soundtouch parece una tarea complicada.

COQUE MALLA ESPECIAL CINCO: MUJERES.

COQUE MALLA ESPECIAL CINCO: MUJERES.

Mujeres es la guinda del pastel a la trilogía formada por La hora de los gigantes, Termonuclear, y el propio “Mujeres”.

Pero Mujeres no es solo el CD, sino que también es un DVD de Coque cantando en directo con el resto de invitadas. El DVD se adquiere a la misma vez que compramos el CD.

Para ver lo especial y cuidado que era este disco también hay que analizar el lugar donde se grabó. Se grabó en un lugar, como dice el propio Coque Malla, abstracto y casi onírico con una decoración intimista que le da aún más sentido a este CD-DVD. Además, las canciones tienen arreglos nuevos que le dan mayor fuerza, y ensalzan aún más la figura de la mujer.

Como Coque nos indica “No es una secuencia de canciones sin más, hay un fino hilo que las une a todas” La mujer está presente en cada canción, además si nos fijamos, vemos que las letras que canta cada invitada con Coque están seleccionadas muy a propósito. Son diálogos cantados.

Pero sin duda este disco sirve para cerrar un ciclo, y también para mostrar a la gente que había empezado a conocer la obra de Coque con La hora de los gigantes los dos discos anteriores, que eran los más desconocidos.

Pero para entender este disco hay que verlo. Si, verlo. Coque se rodea de diez maravillosas mujeres Leonor Watling, Ángela Molina, Anni B Sweet, Alondra Bentley, Amparo Valle (su madre), Laura Gómez Palma, Rebeca Jiménez, Jeanette, Vilma y María Rodés para grabar nueve canciones de sus anteriores discos, y una nueva llamada She understands, una total maravilla.

Pero ¿Por qué Coque no grabó un disco nuevo con letras nuevas? Según palabras del propio Coque "Me apetecía echar la vista atrás pero contando una historia y al mirar las letras de las canciones que quería incluir me di cuenta de que la figura femenina estaba siempre ahí" Esa fue la razón por la cual salió este disco.

Además, en este disco también Coque se rodea de una banda con la que llevaba un largo tiempo a su lado. Charlie Bautista a la guitarra, David Latch, en los teclados, Gabriel Marijuan en la batería y Mac Hernández en el bajo hacen que este disco cobre aún más sentido, y que cierre de la mejor manera esta época de Coque hasta el próximo disco.

COQUE MALLA ESPECIAL CUATRO: TERMONUCLEAR

COQUE MALLA ESPECIAL CUATRO: TERMONUCLEAR.

Una joya al alcance de muy pocos. Así es como definiría Termonuclear, un disco con una grandísima carga emocional y que refleja las turbulencias sentimentales por las que estaba pasando Coque Malla en ese momento.

Una de las claves del disco es cómo se grabó Termonuclear, que provocó en las letras y en el sonido algo muy íntimo y carnal. Termonuclear se grabó en analógico acompañado por Nico Nieto al bajo, Ricardo Moreno, de los Ronaldos, a la batería y el propio Coque a la guitarra acústica. Además, Nico Nieto grabó las guitarras eléctricas, Rubén Pozo colaboró con un riff, Diego Galán también colaboró e incluso su hermano Miguel Malla. Grabar el disco en analógico es una prueba de como Coque quería hacer de este disco algo especial, y casi artesanal. Los grandes discos clásicos ya se grababan en analógico, es decir, en cinta, y en este caso tocando en directo con las personas mencionadas anteriormente en el estudio.

Sin ninguna duda este es el mejor disco de Coque Malla, y parte de culpa la tienen las personas con las que se rodeó. En Termonuclear Coque mezcla a un conjunto de personas de su pasado y gente nueva. Por ejemplo, Barry Sage volvió a producir con Coque como lo hizo anteriormente, y Laura Gómez Palma recito un poema en la canción Lo intenta. Y por último, Iván Ferreiro también colaboró con la canción termonuclear dándole forma, y encontrando el término que da nombre al disco.

Además, parte de este disco le pertenece a Nico Nieto, que según Coque “Nico es tan padre de la criatura como yo. “Termonuclear” es una historia mía, escrita por mí; pero el disco, sonido y clima musical es tan de Nico como mío. “

Pero si de algo se caracteriza este disco es por sus letras, sus sonidos naturales y muy viscerales. Podemos encontrar en este disco muchas de las canciones que son piezas fundamentales en su carrera como Lo intenta, Una moneda, El barco, Termonuclear, Déjate llevar, Despierta… Bueno yo diría todas.

Según Coque, Termonuclear no es un disco de dolor pena o abandono. Incluso llega a decir que mientras lo grababa pasó el mejor año de su vida. Sin ninguna duda Termonuclear es la cima de su carrera, en la que podemos encontrar el punto más maduro y genuino de su carrera.

Cómo curiosidad, después Coque publicó Termonuclear en casa de Coque Malla, donde canta las canciones en el mismo orden que en el disco en el salón su casa acompañado de Nico Nieto. Un directo muy íntimo, donde acompañado de unos fans, y amigos Coque nos mostró el Termonuclear más íntimo y con una calidez aún mayor que en el termonuclear original.

COQUE MALLA ESPECIAL TRES: LA HORA DE LOS GIGANTES.

COQUE MALLA ESPECIAL TRES: LA HORA DE LOS GIGANTES.

Luz. Se abrió esa puerta de la casa como dice Coque Malla, donde se ve la luz, y lo primero que sale es: La hora de los gigantes. Un disco lleno de alegría donde se puede ver la libertad que Coque tuvo para hacer un disco bastante abierto con canciones de todo tipo. Desde rancheras al pop.

Para entender un poco este disco, y el éxito que tuvo, como podemos comprobar después de lo dicho por el público y la crítica, hay que recordar un poco de donde viene este disco, y que hizo Coque durante esa época. La hora de los gigantes dio a luz cinco años después de su último disco (Sueños) y un reencuentro con Los Ronaldos, con gira incluida. Casualmente entre el primer disco, y el segundo también pasaron cinco años.

Este disco de “caprichos” fue premiado como el mejor disco del 2009 por la revista EFE EME. Este pequeño gesto muestra como la prensa y el público lentamente se va acercando a Coque. Además,en este disco se nota como el público y la prensa poco a poco lo va asociando menos con Los Ronaldos. También, la revista Rolling Stone lo cataloga como el “primer gran disco de su carrera” y por si eso fuese poco, Coque consigue que el disco entre en la lista de ventas en el puesto 91. Algo insuficiente para el reconocimiento que tiene el disco por parte de la crítica, y por el éxito que tuvo con el público.

Una definición dada por Coque Malla, para este disco fue “se basa en cosas intangibles, abstractas, el caos se convierte en armonía.” Y eso, es lo que encontrarás en el disco, armonía por todos lados. Sin duda un disco para no dejar de escucharlo.

Pero, si este disco se caracteriza por algo es por tener una de las obras maestras de su carrera. BERLÍN. Aunque Coque, reconoce que la pista para crear la canción fue dada por Iván Ferreiro, la letra se le atribuye a él y se puede decir que la canción es la cima del disco. En Berlín, Coque nos muestra que algo ya estaba cambiando. Normalmente en el pop o en el rock se utilizan compases de cuatro por cuatro, sin embargo, Coque cambia el compás a un tres por cuatro creando esta obra maestra. La letra, el tono, la música y el mensaje de la canción provocan que sea una de sus canciones más famosas en solitario. A pesar de ser el tercer disco en solitario, y haber creado otras maravillosas canciones como siempre junto a ti, la mujer sin llave, mí asesina, punto cero o muchas más canciones, Berlín fue la primera canción que llegó al público.

“Un disco donde no quería hacer preguntas ni quería tener respuestas solo quería disfrutar, quería cantar.” Como decía Coque Malla se le notaba que quería cantar y disfrutar, solo hay que ver los conciertos de esa época. Si echamos un vistazo por youtube, vemos como en sus directos dejaba la guitarra y solo se dedicaba a eso, a CANTAR y muchas veces sin micrófono.

Además, en este disco podemos ver canciones como Hace tiempo, Hasta el final o she is my baby que son piezas fundamentales en su carrera. También hay que reconocer que parte de culpa de este disco, y estas canciones las tiene Mauro Mietta que produjo el disco a medias con Coque.

La hora de los gigantes, es sin dudad el primer paso a lo que estaba por venir, y los que algunos catalogan como de lo mejor de su carrera.

La hora de los gigantes, es sin dudad el primer paso a lo que estaba por venir, y los que algunos catalogan como de lo mejor de su carrera.

COQUE MALLA ESPECIAL: SUEÑOS

COQUE MALLA ESPECIAL DOS: SUEÑOS

Sueños es el segundo disco en la carrera en solitario de Coque Malla, el cual pertenece a la colección de libro-discos del Europeo.

En este disco según palabras de Coque Malla, “Sueños” habla sobre la corta distancia que hay entre la realidad y los sueños, y esas dificultades que todos tenemos en algunas ocasiones de diferenciar lo uno de lo otro.

En este disco podemos ver como Coque empieza a tener un cambio a la hora de componer y se nota en sus letras. Podemos ver que muchas de las canciones tienen un alto grado de intimidad y dicho por él, algunos de los sueños de los que hablan las canciones son realidad. Además, podemos apreciar también como habla de sus obsesiones (las mujeres, el tiempo, la muerte). Otra de las cosas que podemos observar en este disco es la lejanía con Los Ronaldos. Ya no hay esa influencia y prueba de ello está en los sonidos, con menos guitarras eléctricas y sonidos más hondos.

Es un disco inquietante, donde los sonidos son tan buenos que nos provocan prestar más atención a las letras, las cuales nos hacen reflexionar, y sumergirnos en un estupendo sueño del cual no nos querremos despertar.

Cinco años de diferencia entre Soy un astronauta más, y Sueños pero hay que decir que tienen bastantes cosas en común. Una de ellas es la oscuridad del disco. Es un disco sobre sus preocupaciones, sobre las obsesiones, sobre sus miedos… Como dije en el primer post sobre este especial de Coque Malla, Soy un astronauta más y sueños parecen pertenecer a una etapa de Coque más oscura y turbulenta.

Sin embargo, este disco nos trajo canciones no muy valoradas en su momento, pero que ahora son un emblema en la carrera de Coque. Canciones como: Siempre junto a ti, mi asesina y el Rey. Además cuenta con canciones que tienen una letra maravillosa y unos sonidos espectaculares como, Es muy tarde o El final.  

Coque contó con Suso Sáiz para la producción en el que según él, le aportó una buena carga de honestidad, sinceridad, creatividad y madurez. Además, la valentía de que si te entregas a algo tiene que ser desde el primer momento

Como casualidad de este disco Coque empezó a grabar las voces  el 11-M en Madrid, lo que parece ser que también influyó en el disco dejando un aura de tristeza.

COQUE MALLA ESPECIAL: SOY UN ASTRONAUTA MÁS.

 

                              COQUE MALLA, ESPECIAL DOS: SOY UN ASTRONAUTA MÁS

Para analizar este disco, hay que contextualizar un par de cosas. La primera de todas es que Soy un astronauta más salió en 1999 un año después de que Los Ronaldos se separasen. Sin embargo, el disco se grabó  en Junio y Julio de 1998, y otra parte en 1999. Por ello, podemos ver ciertas influencias con lo que Coque tenía a su alrededor, y con quien estaba tocando en ese momento.  A pesar de eso, siempre se ve su toque personal en el disco.

La definición del disco contada por Coque Malla en su página es “El disco mezcla el rock stoniano de mi anterior banda con los medios tiempos reflexivos y melancólicos que vendrían después.”

En este disco parece que Coque mostró a través de guitarras eléctricas, de sonidos robustos y cuidados unas canciones complejas. En las letras Coque nos enseña sus dudas, sus quejas, sus miedos, y  sus preocupaciones. 

Por ejemplo, canciones como ¿Dónde estabais? en las que dice “Donde estabais todos cuando me perdí. Cuando el cielo callo sobre mí. Donde estaban vuestras manos y vuestra voz. DONDE ESTABA VUESTRO AMOR” Una total declaración de intenciones donde se pregunta todo el tiempo donde estaba esa gente que siempre le acompañaba. Coque nos muestra su soledad, y probablemente la tristeza que tenía en ese momento, a través de estas letras . También podemos encontrar “Soy el mismo de ayer pero con más problemas, me han salido garras, pero no busco peleas… Ya no hay nadie quien me crea…. No hay nadie en la tierra” Canciones directas, en primera persona que muestran su yo más profundo. Sin duda, una de las características más comunes de los discos de Coque Malla ha sido esa, contar sus canciones en primera persona. Sus letras rebosan honestidad y sacadas en sus momentos más intensos.

En este disco da la sensación que Coque también quiere hacer una crítica. Una crítica a cómo vivimos la música en España. Al da igual quien eres, si empiezas una nueva aventura tienes que ganártelo todo de nuevo. No tienen en cuenta tu pasado, o quien hayas sido. La historia, o lo que hemos realizado, parece ser que no es importante en nuestro país y siempre debes de demostrarle a todo el mundo porque mereces la pena.

Hay una canción titulada Punto cero, en la que dice “Ningún mensaje ningún sonido, ninguna voz,  sigo peleando con mi sombra. Me marcho de tanta voz metálica, y vuelvo con esa chica tan tonta, que me engaña tan bien. Y lo detengo todo con un escudo que me han quitado, sigo peleando con las sombras. Pero ahora solo pienso en tus pequeños saltos. Parece estúpido, pero he decidido quedarme con eso. PUNTO CERO OTRA VEZ.” ¿Ese escudo podría ser Los Ronaldos? Ese he decidido quedarme con eso, ¿Podría ser algo cómo? Bueno, esto es así, quedemos con lo que tenemos, y no le demos más vueltas.

Casualmente este disco es producido por Coque Malla, y Barry Sage, que lo acompañaría más tarde en su joya de la corona llamada Termonuclear.  Además, Coque estuvo acompañado de Pedro Barceló como batería, Marcelo Fuentes al bajo y Tito Dávila en los teclados. Una combinación fantástica que se refleja en los sonidos del disco.

Sin duda un disco que no tuvo un gran éxito en su momento, pero que si se escucha ahora desde la distancia y el tiempo suena genial. Un disco con una gran sonoridad lleno de contrastes y acompañado de una grandísima producción que hace de este disco, una maravilla más en la colección de la carrera en solitario de Coque Malla.

Todos estos especiales me gusta recordar que son opiniones mías, y sensaciones que tengo. En ningún momento esta confirmado por Coque Malla que todo lo que diga tenga relación con la verdad.

Coque Malla: ESPECIAL

ESPECIAL COQUE MALLA PRIMERA PARTE: PRESENTACIÓN

Hoy os traigo una serie de seis especiales sobre Coque Malla. Sin duda para mi uno de los mejores cantantes, y me atrevería a decir, de la historia. Un cantante que con los años ha ido mejorando hasta llegar a un nivel que pocos han alcanzado, y con un directo tanto en acústico como con banda que hacen que la gente se vaya de la sala, o del teatro sin palabras, y con la sensación de haber vivido algo mágico.

En este primer especial voy hablar un poco sobre él, y sobre lo que nos deparará las próximas entradas. En los próximos cinco post sobre la carrera de Coque Malla podréis ver detalladamente la época, el momento y el porqué de cada disco que ha sacado desde la separación de Los Ronaldos.

Lo primero de todo hay que decir que hemos podido ver una evolución en la carrera de Coque Malla asombrosa. Muchos cantantes que vienen de grupos con mucho éxito aprovecharían para estar cantando canciones de épocas anteriores y viviendo de las rentas. Sin embargo, Coque se aventura a coger su guitarra y componer canciones nuevas llenas de historias que nos hacen vibrar y sentir algo maravilloso.

En mi opinión, a pesar de que hubo entre cada disco cinco años, hay una primera etapa con los discos Soy un astronauta más (1999) y Sueños (2004), y una segunda etapa más positiva con una denominada “trilogía”. Formada por La hora de los gigantes (2009) donde ya podíamos avecinar que Coque venía con algo totalmente distinto a lo que nos había mostrado, y con más luz que nunca. El segundo disco de esta segunda etapa se llamaría Termonuclear (2011),  el pico más alto de este ciclo, con un disco turbulento, lleno de sentimientos, con un toque especial, y lleno de armonía. Además, con un sonido cuidado al lado de Barry Sage que convierte este Termonuclear en uno de sus mejores discos. Y por último, Mujeres (2013) que fue la guinda al pastel. Un CD donde canta un recopilatorio de sus canciones durante su carrera en solitario acompañodo de artistas como Ángela Molina, Amparo Valle, Leonor Watling, Alondra Bentley, VIlma, María Rodés, Laura Gómez, Jeannette, Anni B. Sweet y Rebeca Jiménez.  Una manera de cerrar esta segunda etapa maravillosa, y abrir una nueva con un nuevo disco que esperamos ansiosos en febrero.

Mañana más.